本篇文章给大家谈谈说相声尺寸,以及相声 尺寸对应的知识点,希望对各位有所帮助,不要忘了收藏本站喔。
1、唐代“参军戏”里的“参军”和“苍鹘”与现代相声里的“逗哏”和“捧哏”非常相似,主要形式就是二人互问互答相互打趣,它从古代说唱艺术“俳优”那里吸取营养,其表演形式丰富,有唱有动作有表演,所以更多被认为是现代相声中“逗”的一种演变形式。
2、于谦式的捧哏不会抢了郭德纲逗哏的戏,就是该说的说,不该说的不说,把大部分重要的东西交给逗哏,自己谨守身为捧哏的职责。 郭德纲跟于谦能够这么有默契,其实还是因为郭德纲跟于谦两个人性格相吻合。
3、因为这是他们的职业,如果真的被逗生气了,才是没有职业道德的一种表现。捧哏和逗哏互相衬托,才会给我们呈现出一个个精彩纷呈的节目。为了博得观众一笑,舞台上开一些适时适度的玩笑也是无可厚非的。
4、虽然相声里讲究捧逗不分家,但是从观众角度来看,逗哏演员明显要比捧哏演员红火的多,名气也比较大。拿德云社来讲,很多逗哏演员的发展路线就比捧哏演员的路子要多得多。自从郭麒麟进军影视圈之后,阎鹤祥就骑上他心爱的小摩托去环游世界了。后来郭德纲为了安抚,更是和于谦跟他搭档说了一段《扒马褂》。
5、在过去的大局部时间,相声扮演逗哏演员的知名度都要远远大于捧哏演员。比方侯宝林比郭启儒更有名,马三立比王凤山更有名,马季比赵炎更有名,姜昆比唐杰忠更有名。
1、相声里引人发笑的艺术语言叫包袱。它是相声演员沿用的术语,实际上它和笑料、噱头的意思完全一样。运用中有系包袱和抖包袱的过程。一般说一段笑话,有一两个包袱就可以了。一段相声则至少得有四五个包袱,否则容易一温到底,影响演出效果。
2、相声艺术中的笑料、噱头、“包袱”,是相声艺术家 反映生活与艺术创作机敏和幽默感的表现,是相声艺术 的文化特质,它绝不仅仅是艺术家表演中的纯技巧。优秀的相声作品,妙语连珠,“包袱”火爆,这是丰 富的艺术想象力的表现。
3、指没有听众或者很少,火年儿”旧相声术语,指听众很多 “挑笼子”相声界行话,说相声“挑笼子”的,与唱戏的角儿的“跟包”有些相象,但又不完全一样。“跟包”背着角儿的行头靴包,拿着包头用具的提盒子、饮场的壶碗等等,是专门侍候角儿的,后台扮戏,台上饮场,都是“跟包”的活。
4、相声的“包袱”即调动人们发笑的各种艺术手段。编写、表演相声“包袱”时,首先要有丰富的生活基础,同时也要了解组织“包袱”需要应用的一些手法,构思时才会得心应手。“包袱”必须用精炼的语言真实地反映生活。要风趣而不庸俗,诙谐而不油滑,达到新颖自然、格调清新的效果。
1、你看着台上一对一句跟闲聊一样,其实大多是排练无数次的。总的来说,相声基本就垫话,正活,底这几部分,拿什么入活相对自由,正活要求比较死,底一般两三个任选。说来,单口节目看似比较自由,但水平越高词儿就越死,真到极处,这儿有个褃节儿,那有点结语,都是固定的。
2、至于郭德纲说的照词说,而于谦回的你哪有词啊。这倒并不全是包袱,而是确有其事。因为,郭德纲也承认,自己的相声基本上没有固定词句的。每次郭德纲拿出的新段子,其实都是一个提纲。郭德纲要把这个提纲和于谦说清楚,哪里有包袱,哪里要展开。
3、因此,说好贯口是挺难的一件事,并不是简单会背就行。相声演员容易陷入的贯口误区 首先,是基本的背诵问题,有些相声演员对贯口台词掌握不牢,会背了以为就万事大吉了,殊不知,表演贯口不是说你会背了就一辈子都不会忘,演员还是要经常练习以达到条件反射甚至肌肉记忆水平的。
4、是不能再合适的搭档了,经常听郭德纲和于谦的相声的总能听到这样一段对话,郭德纲:你最好按着词儿说,于谦:哪儿有词儿啊?,这一定是于谦脱离台词自由发挥,总爱给郭德纲制造了点小麻烦,其实完全照台词讲下来的观众一定不爱听,现场随机应变得现挂,才能体现出一个相声演员的真实功底水平。
1、我个人认为郭德纲的一个相声,评书,还有各种戏曲,都是特别的专业,但是功夫真的是十分的了得,很接地气。他虽然说没有文凭,可是他的文化知识博览全书知识面很广,可以说是前无古人,后无来者,我觉得很少有人能够超越他。我觉得在这条道路上面,他肯定会越走越好的,因为他真的很厉害。
2、把相声变得年轻化,让更多的年轻人喜欢上了听相声,这就是郭德纲在相声行业当中最为出色的贡献了。
3、单口相声需要很多细节,是考验一个演员功夫,郭德纲也愿意把细节扒开揉碎的说。这也说明他水平真不错。
4、郭德纲学历不高但阅历丰富从6岁开始,郭德纲就投身到了艺术的海洋,最开始学的是评书,后来转学相声,拜多名艺术界名人为师。所以,他的学历并不高,只是小学水平。但是多年的从艺经历,给了他和传统艺术和传统文学文化接触的机会。
5、单口相声与评书的界限虽然模糊,但郭德纲的个人风格使他与评书大师们有所不同。无论是《康熙私访月明楼》还是《永庆生平》,在郭德纲口中,都是单口相声的演绎,他的风格独特,让人一听就能感受到那股特有的幽默与魅力。
6、艺术最主要的就是有人在一代一代的传承者,它才不会在发展中消失。 而我们对于这些艺术文化,最能记住的,恐怕就是郭德纲的相声,因为郭德纲这个相声才会发扬的如此宏大,这就是艺术需要人传承的重要性。
1、疃春———相声 咧瓢———笑啦 瘟———平淡,效果不好 起堂———观众走了 盘儿尖———面孔漂亮 撇苏儿———哭 瓤———饿 念啃———没吃饭 “开门柳”——即“垫话”,旧时也起着招揽观众作用。“荤口”——陈旧卑*庸俗的语言。“发托卖像”——双簧术语。
2、相声的常用术语有:包袱:相声中的笑料,起到引发笑点的作用。逗哏:相声表演中负责抛出笑料、引发笑点的演员。捧哏:相声表演中负责接住逗哏的包袱并配合表演的演员。垫话:相声表演开场时用来暖场的闲话。瓢把儿:相声表演中用来过渡、引导观众进入正题的语句。
3、包袱——英文是baggage,是相声的术语,指的是经过细密组织、铺垫,达到的喜剧效果。包袱是逗笑观众的主要部分。属于浅层次的幽默手法。腿子活--相声里头为了学唱或者表演一段情节,两人带点小化妆,分包赶角,进入角色来表演,之后还要退出来叙事,这种相声段子行内叫“腿子活”。
孟鹤堂的相声是在走传统相声的路子。中规中矩的传统相声。年纪不大,但是很稳。不会太晃。这点很难得。加入的流行元素,为了吸引年轻人来观看相声。他能说笑观众,能学各种人物,会跳舞,会口技,会翻跟头,没有任何包袱,敢于在舞台上“卖”,来使像。毫不担心形象受到任何影响。
就单说孟鹤堂与周九良这一段相声小品,也是不合情理,立即曝露了两人,也就是说相声小品圈里的各种各样三观难题。这俩位在台子上演出的是男孩儿和女孩子,一切正常讲话的情况下意味着着男生,而贴上一个小纸以后就变成了女孩。
说到底,贯口是说的,不是背诵出来就行,说的前提是相声演员已经将贯口的台词、节奏全都了然于胸,而不是单靠背诵台词。因此严格来讲,像郭德纲、孟鹤堂这样以背贯口为表演方式的,也可以算不会说贯口。而能达到“说贯口”的前提是日常勤奋练习,没有捷径可走。
孟鹤堂和周九良说相声的时候,孟鹤堂就认为烧饼这样膨胀,需要治治了。周九良说他膨胀那是发面。烧饼难道真的就那么膨胀?烧饼口无遮拦是真的,在舞台上可是撒了欢的。他敢调侃郭德纲,也敢调侃宋丹丹。在《笑傲江湖》的舞台上,曾经说宋丹丹炫富。
孟鹤堂说过很多相声传统的,也说过一些自己创作出来的小段也说过综艺节目里面也有过一些表演的桥段,单独10分钟20分钟的这种。成名作盘他,就是因为这个把热度突然推上去了,后来向上表演这方面越来越多的被别人所知道了。
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